domingo, 14 de febrero de 2016

Arte Románico,Gótico,Paleocristiano y Bizantino

Semejanzas y Diferencias entre paleocristiano y bizantino

 Arte Paleocristiano

Se limitan a evocar un pequeño número de figuras y de diversos objetos. 
La variedad de colores es limitada. 
Es una pintura, que más que figurar, sugiere. 
Las figuras se dirigen al espectador (normalmente están de frente, sin embargo no es lo mismo que frontalidad). 
La esencia de la divinidad es imposible de representar. (resulta difícil encontrar representaciones divinas), aunque a partir del s. IV podremos encontrarnos algunas representaciones. 
Desde un punto de vista formal es habitual la jerarquización de las figuras (siendo las figuras mas importantes las mas grandes), la perspectiva inversa (las figuras que están detrás tienen mayor tamaño), la desproporción, el interés en el gesto y, excepcionalmente, el desnudo, que .iría desapareciendo poco a poco 
 Uso de catacumbas, que derivaría en panteones públicos 

Arte Bizantino 

Del mundo romano y paleocristiano oriental mantuvo varios elementos tales como materiales de ladrillo y piedra para revestimientos exteriores e interiores de mosaico, arquerías de medio punto, columna clásica como soporte, etc.Pero también aportaron nuevos rasgos entre los que se destaca la nueva concepción dinámica de los elementos y un novedoso sentido espacial y, sobre todo, su aportación más importante, el empleo sistemático de la cubierta abovedada, especialmente la cúpula sobre pechinas.
Otra aportación de gran transcendencia fue la decoración de capiteles, de los que hubo varios tipos; así, el de tipo teodosiano es una herencia romana empleado durante el siglo IV como evolución del corintio y tallado a trépano, semejando a avisperos; otra variedad fue el capitel cúbico de caras planas decorado con relieves a dos planos. En uno y otro caso era obligado la colocación sobre ellos de un cimacio o pieza troncopiramidal decorada con diversos motivos y símbolos cristianos. 
La primera obra cristiana, del primer tercio del siglo VI, es la iglesia de los Santos Sergio y Baco, en Constantinopla (527-536), edificio de planta central cuadrada con octógono en el centro cubierto medio maricoiante cúpula gallonada sobre ocho pilares y nave en su entorno. A este mismo momento de la primera mitad del siglo V, corresponde la iglesia rectangular con dos cúpulas de la Santa Paz o de Santa Irene, también en Constantinopla
También fue importante la desaparecida iglesia de los Santos Apóstoles de Constantinopla, proyectada como mausoleo imperial e inspirada en la iglesia de San Juan de Éfeso, ofrecía un modelo de planta de cruz griega con cinco cúpulas ampliamente imitada en todo el mundo bizantino, por ejemplo en la famosa iglesia bizantina de San Marcos de Venecia, obra del siglo XI.



semejanzas y diferencias entre el gótico y el románico

Tanto en el románico como en el gótico, la religión es la fuente de inspiración del arte. El monasterio, la máxima expresión de la arquitectura románica y la catedral, símbolo de la arquitectura gótica reflejan el carácter religioso de ambas épocas y por ende la fe cristiana en la época medieval.

 El románico es un arte eminentemente rural, se desarrolla en una sociedad conformada por guerreros, campesinos y monjes; una sociedad tripartita en remembranza de la trinidad religiosa. El gótico se desarrolla principalmente en las ciudades y está marcado por el nacimiento de una nueva clase social, la burguesía.

 En el románico, la arquitectura se desarrolla gracias a la labor de los monasterios, subrayándose así su carácter religioso, siendo las edificaciones civiles de poco interés. Durante la época gótica, además de la iglesia, también figuraban como clientes de las obras artísticas los nobles y la nueva clase burguesa por lo que se desarrolló una importante arquitectura civil, tales como palacios, ayuntamientos y lonjas o edificaciones mercantiles.
Viollet Le Duc señaló que el arte gótico “… era un arte esencialmente episcopal y municipal, oponiéndolo así al arte románico, que era principalmente monástico…” (Historia del Arte. Edt. Lafer, Tomo 2, pág. 190).
Aunque se construyeron algunas espléndidas catedrales románicas e igualmente se llegaron a edificar monasterios enriquecidos con iglesias y claustros en el nuevo estilo gótico, esta frase encierra una gran verdad: el carácter rural y monástico del románico y el carácter urbano del gótico.

Durante el románico los conocimientos filosóficos, las técnicas de arquitectura, pintura, escultura, etc. eran de la exclusividad de los monasterios; durante el gótico todas las artes dejaron de ser monopolizadas por los talleres monásticos en beneficio de las universidades y de los profesionales laicos organizados en logias o gremios.

Durante el románico, la escultura y la pintura tenían carácter eminentemente monumental, es decir se encontraban subordinadas a la arquitectura; en el gótico se suaviza esta dependencia hasta liberarse del marco arquitectónico.

Concepción intemporal de la obra gótica.
Las construcciones románicas de dimensiones más reducidas y en consecuencia menos costosas, pudieron en la mayoría de los casos construirse en un lapso prudencial de años, respetándose el proyecto inicial. En cambio, en el gótico se planifican edificaciones mucho más atrevidas y costosas que requerían de mucho tiempo para finalizarse, algunas veces, varias generaciones. Los proyectos iniciales de las catedrales góticas eran con frecuencia modificados a lo largo de su ejecución, combinándose estilos diferentes.

La luz es una de las características más emblemática del nuevo estilo Gótico a diferencia del Románico. En el primero, la luz se desarrolla como un elemento natural de la construcción, en el románico en cambio, predomina la oscuridad por la escasez de vanos o ventanas.

En el gótico, en correspondencia con las nuevas tendencias filosóficas y religiosas (recuperación de la filosofía de Aristóteles a través del averroísmo y el humanismo de San Francisco de Asís) se representan a los personajes religiosos en un plano más humano, dejándoles demostrar emociones tales como el placer, dolor, ternura, enojo, rompiéndose así el hieratismo y formalismo románico.

Arte Paleocristiano

Arte Románico

Arte Gotico
Arte Bizantino


lunes, 16 de noviembre de 2015

Mesopotamia y Egipcio

diferencias y semejanzas entre Egipto y Mesopotamia

Egipto
Mesopotamia
Creían en varios dioses, creían en la vida después de la muerte  (momificación) y adoraban a algunos animales como el gato
Creían en varios dioses, creían de la vida después de la muerte y utilizaban la magia, la brujería y la adivinación
Tenían tres tipos de escritura tales como: la gerogrifice que representaban algo, la literatice que tenían forma cursiva y la domótica esta era la abreviada de la anterior
En la escritura se utilizaban dibujo con formas geométricas sobre arcilla secada en el sol
La arquitectura era de gran tamaño, se usaba la piedra para hacer sillares, y usaban una técnica llamada adintelada.
En la arquitectura se usaban materiales como ladrillos de adobe
Los edificios eran templos o tumbas .los templos eran dedicados a los dioses y las tumbas eran dedicadas a los faraones
Las técnicas utilizadas eran dos, el arco de medio punto y la bóveda de cañón sus construcciones eran recubiertas con mármol , ladrillo vidriado o alabastro el exterior y pinturas y relieves al interior
La mejoría de las piezas fueron encontradas en las tumbas. Esta la identificaba que resta el tamaño del personaje según su importancia. Figuras rígidas e inexpresivas que son el hieratismo, estaban en posición estáticas, esta ley de la jontadidad la ley de la torsión
Las esculturas eran de pequeño tamaño dependiendo de la jerarquía, se moldeaban con formas geométricas




 la importancia de la historia de Mesopotamia es que ellos crearon la escritura y eso poco a poco se ha ido desarrollando y también ellos crearon los calendarios que eso nos ha ayudado hoy en día al igual a como les ayudo a ellos, su manera particular de contar los ayudo a crear los días de la semana, contar el tiempo (segundos, minutos, horas)los meses y los años. los nombres de los días son una alabanza hacia los planetas que en ese entonces eran dioses.

martes, 20 de octubre de 2015

Un Viaje a lo Paleolítico

Un Viaje a lo Paleolítico

¿El arte indígena tiene vigencia hoy en día?

  Si y no, el arte indígena no tiene vigencia hoy en día por que aunque los indígenas de esta época practican el mismo tipo de arte que el de el año de piedra, porque la técnica y los materiales no son los mismos, los materiales no son naturales, son hechos de fabricas, ademas que con el tiempo se ha perdido varias cosas, y las técnicas han mejorado aunque las pinturas de hace años era de mejor calidad, Aparte el cerebro humano a evolucionado con el tiempo al igual que las culturas y maneras de vivir.Y si porque todavía en Venezuela se practica el mismo tipo de arte (donde hay tribu o poblaciones indígenas) el mismo tipo de vivienda,(chozas, palafitos..), esculturas y tradiciones. 

Resultado de imagen para arte indigena venezolano

¿Porque la investigación de Apellaniz era importante? 

       Apellaniz era un investigador que decidió hacer una prueba para poder comprobar si los artistas de ahora eran tan buenos como eran los de antes, esto se demostró mediante a unas pinturas que los artistas de ahora intentaron de recrear para ver si alguno de ellos puede con las mismas técnicas y materiales hacer una pintura paleolítica mejor que esas. Se comprobó que los artistas de ahora no pudieron hacer una pintura tan buena como las de los años de la piedra, los artistas de esas época eran tan brillantes que los de ahora no la pudieron replicar.